Les Arts des Ruelles - JEMA 2026 - Claude Vernet

 

Le travail de création sur matériaux sculptés (bois précieux et locaux, ivoire végétal, cornes, ivoire de mammouth, dent de phacochère, os, résines et matériaux stabilisés, sculptés), sur métaux (principalement l’argent) martelés, repoussés, froissés, soudés, polis et assemblés, constituent les pièces que je réalise.

Le résultat sont des bijoux modernes et intemporels, du métal assemblé à des matériaux ennoblis par l'intervention humaine, le jeu de la créativité sur les formes et les couleurs, dans un confort des formes que vous aimerez caresser.

Autodidacte avec quarante-cinq ans de pratique de plasticien sur le bijou, mes créations sont à la fois modernes et intemporelles, sur des matériaux improbables et anoblis, associés à l’argent. Imprégnées de mon habitat en Ardèche, ces harmonies sont obtenues par un jeu de créativité sur les formes et les couleurs.

Tombé très jeune dans la création, puis passant par l’industrie, j’ai changé de cap en 1981, pour ce qui est devenu un métier d’artisan créateur en bijoux. Il se caractérise par un travail de plasticien.

Autodidacte, j’ai su par mon ITINERANCE dans le travail et la recherche, créer mon esthétique personnelle.

Je sculpte, martèle, repousse, froisse, comprime, soude, polie et assemble les matériaux. Les formes sont sobres et classiques en même temps que modernes et sans âge, sensuelles et harmonieuses.

Les qualités propres à chaque matière, permettent les lignes modernes et intemporelles de mes créations.

Les métaux portent leur tension, adoucie par la souplesse et la douceur de l’argent.

Les matériaux d’origine végétale, animale ou synthétique permettent des formes sculptées et des lumières différentes de celle du métal. Se rehaussant l’une l’autre.

Ainsi, l’alliance permet de créer des associations dynamiques, équilibrées et originales.

Ceci m’a donné l’occasion de travailler des matériaux improbables : mâchoire de requin guitare (requin brouteur et non carnassier), dent de morse, corne de sabot de cheval, crin de cheval,  dent de babiroussin,  bois de sol tortueux, loupe de buis, bauxite, etc .

Je travaille couramment les bois précieux (ébène du Gabon et de macassar, bois de rose, bois de violette, loupe de thuya, palmier, padouk, ziricote, etc.) les bois locaux (sureau, prunier, frêne, buis, olivier, etc.), certaines graines et noyaux (taga ou ivoire végétal, etc.), les dents de phacochère, l’ivoire de mammouth, la molaire de mammouth, les cornes (zébu, bélier, impala), l’os de bovin, les matériaux composites (jonc, carton, incrustation d’argent).

Un accident de manipulation me permit de me rendre compte que l’ivoire de mammouth, la dent de phacochère et les bois peuvent se teindre, ce qui permet de mettre en valeur la structure interne de la matière. 

Les bagues que je nomme les Joueuses, par exemple, sont plus que des bagues qui vous habitent par une présence au creux de la main. Elles peuvent être portées dessus-dessous et dessous-dessus : un jeu, intime et secret.

J’aime travailler avec des matériaux improbables que j'exalte par mon intervention. Leur lumière, leur couleur et leur structure révélées, les font paraître toute autres. C’est un geste de liberté et d’élargissement de nos mondes.

Donner forme est non seulement une pratique thérapeutique. Toute forme n’est pas anodine pour qui sait la regarder. Les formes agissent et le beau est aujourd’hui, plus que jamais, une nourriture nécessaire.

Créer, c’est humaniser la matière et le monde autour de nous.

C’est élargir le connu et l’expérience des sens et de la conscience. 

Toutes choses faisant ITINÉRANCE.

Pour suivre le travail de Claude:

https://claude-vernet.odexpo.com/

Les Arts des Ruelles - JEMA 2026 - Alice Chapeaux

 

L’histoire et les vieilles choses m’ont toujours passionné.

Après une maitrise d’histoire à l’université, j’ai dû m’orienter vers un job de raison, plutôt que de passion.

Je compensais avec des loisirs créatifs, dessin, pâte à sel, peinture sur soie, puis patchwork pendant plus de 15 ans.

La quarantaine passée, c’était le moment ou jamais de faire un métier qui me correspondait.

J’étais attirée par les métiers d’arts liés au temps de cathédrale, ma période historique préférée. J'aurais aimé travailler le vitrail. Comme dans le patchwork, de petits morceaux savamment juxtaposés vont créer un ensemble unique, sublimé par la lumière.

Malheureusement je n’étais pas mobile, il fallait donc trouver autre chose.

J’avais la chance de vivre à proximité du musée de la chapellerie situé à Chazelles-sur-Lyon, capitale du chapeau de feutre pendant longtemps.

Lors d’une visite du musée, j’ai découvert un métier complexe, mais passionnant.

Le centre de formation du musée m’a permis d’acquérir les gestes du chapelier, au fur et à mesure des stages, et selon les thématiques abordées. J’ai découvert le feutre, utilisé depuis la préhistoire.

Ce n'est pas un tissu tissé, mais une sorte d’amalgame de fibres de laine ou de poil, qui grâce à la friction, la chaleur, l’humidité et la chimie, devient un textile très solide.

Pour le travailler et « tirer » le feutre sur nos formes en bois, il suffit de le mettre à nouveau à l'humidité et à la chaleur. Les possibilités sont infinies tant que la matière est de qualité!

Par ailleurs, la confection de nombreux patchworks m’a permis d’acquérir rigueur, maîtrise de la couture machine et de l’harmonie des couleurs et des tissus, essentiels pour créer des chapeaux harmonieux et bien finis.

Enfin, le travail de matériaux nobles comme le feutre, le cuir, la fourrure, les lainages ou la soie, mais aussi les fleurs, les plumes, les perles, ou les petits bijoux, est pour moi une sorte de passerelle avec d’autres époques où ces matériaux étaient portés au quotidien.

Ils sont aussi un support magnifique à notre créativité! Vous aurez compris que chaque création est passionnante, chargée d’histoires passées et à venir.

Pour suivre le travail d'Alice:

https://www.facebook.com/Alice_chapeaux-109081187461478/

Les Arts des Ruelles - JEMA 2026 - Sophie Sanchez

 

Depuis 2008 Sophie Sanchez est créatrice de perles en verre de Murano au chalumeau, après avoir installé son atelier chez elle, puis dans une boutique.

Vous pouvez la retrouver dans son nouvel espace depuis septembre 2019 au cœur du Parc du Pilat dans la Loire à Doizieux où elle sera heureuse de vous recevoir et vous montrer son savoir-faire appris il y a quelques années auprès d’un perlier d’art.

Mais revenons un peu en arrière, après avoir dans une vie antérieur été comptable, voici un changement radical, une envie qui remonte à l’enfance qui explose dans ses créations, faites de couleurs (90 et même plus).

Sophie réalise tout au long de l’année des perles en verre à partir de baguettes qu’elle chauffe entre 500° et 800° au chalumeau, grâce à des gestes méticuleux de rotation autour d’un mandrin .

Le verre est enroulé et les couches successives donnent naissance à une création unique, la recuisson dans un four pendant environ 7h permettra la solidité.

Mais « perle », comme elle nous l’explique, n’est pas forcément bijou, elle crée aussi de la déco, de l’art de la table, des idées cadeaux……

Toutes les infos sur le travail de Sophie:

Les Arts des Ruelles - JEMA 2026 - Eleni Pattakou

 

Eleni Pattakou, exposition d’estampes (eaux-fortes et monotypes)

Ça presse !

Les œuvres qui sont présentées par Eleni Pattakou résultent, presque toutes, d'un travail initial sur une matrice en matériau dur – souvent métal ou bois.

Par un passage sous la presse, comme par magie - mais pas vraiment,  le dessin du métal se transfert à l'envers, sur le papier.

Métal et papier alors se marient, pour nous donner un résultat poétique entre mythologie et réalité, entre imaginaire et écrits.

Gravure, eau-forte, aquatinte, pointe sèche, monotype, taille-douce, taille directe, manière noire, marbrure, vernis mou, gaufrage, chine collé, ce sont des mots magiques qui décrivent la technique de ce qu'Eleni Pattakou nous proposera lors de cette exposition.

Quelques dessins pourraient glisser sur son stand rappelant la relation étroite de ces deux expressions artistiques.

Eleni Pattakou, est artiste peintre et graveur, elle vit et travaille à Grigny sur Rhône.

Plus d'information sur son travail:

http://www.pattakou.com

Les Arts des Ruelles - JEMA 2026 - Wood ou Pas

 

Patrick Mirabeau

Comment passer de l’arbre à la planche et repasser de la planche à l’arbre.

Passer d’un assemblage de bois irrégulier à une lampe d’aspect végétal lisse et lustrée.

Inspiré de ces arbres géants qui sont capable de recouvrir pierres, temples ou tout autres choses.

Les lampes arbres étaient là.

La lampe Monstera avec ses feuilles en frêne et sa base en hêtre, la lampe Old Car envahie par cet arbre en cèdre et tout un univers souvent inspiré par la nature et les voyages.

Tout son travail : 

https://www.woodoupas.fr/

Les Arts des Ruelles - JEMA 2026 - L'Atelier de Pierre et Blandine

 

Couple d’artistes, Blandine est dessinatrice et Pierre sculpteur et ils réalisent ensemble des luminaires en papier.

Leurs lampes ont quelque chose en plus... elles se colorent uniquement quand elles sont allumées !

Tous les motifs sont réalisés par Blandine puis sérigraphiés ensuite le montage est réalisé par Pierre. Leurs luminaires sont ludiques, colorés et allient l’utilitaire à une œuvre artistique unique.

Vous pourrez aussi retrouver des illustrations sous forme de tirages ou cartes postales. 

L’univers de Blandine est onirique, fourmillant de détails et rempli de personnages se baladant dans une nature luxuriante et fascinante.

A vous d'en découvrir plus:

https://latelierdepierreetblandine.sumupstore.com/

Les Arts des Ruelles - JEMA 2026 - Stella & Moi

 

Je suis Estelle, créatrice des bijoux STELLA & moi. Dompter la matière est mon objectif d'artisane bijoutière dans mon atelier au sud de Lyon. 

Je travaille la matière, le laiton, et m'amuse avec elle, toujours à la recherche de nouvelles techniques et de nouveaux effets de texture. Cette quête perpétuelle apporte une singularité à mes créations modernes et contemporaines. Je les souhaite épurées et délicates pour vous proposer des bijoux "coup de cœur".

Chaque pièce est dorée à l'or fin 24k, 2 microns. Je décline mes collections en pièce unique ou séries limitées.

Mes valeurs : la matière comme passion ; le partage comme objectif ; l'écoresponsabilité comme mission ; le slow made comme philosophie."

Plus d'informations : 

https://stella-et-moi.fr/

Les Arts des Ruelles - JEMA 2026 - DECO-BOIS JPL

 

Tout le travail de Jean-Paul : 

https://www.decobois-jpl.fr/