mardi 10 mars 2026

Les Arts des Ruelles - Jema 2026 - Lampes en Calebasse par Sara

 


Sara de Prado





Je suis créatrice de lampes en calebasse (gourde) dans la Loire. Mon travail est entièrement artisanal: je gère le processus de A à Z, de la plantation de la graine jusqu'à la conception du socle sur mesure, en passant par la peinture à base de pigments et d’ocres. Chaque pièce est unique. En 2020, j’ai fait le choix de la liberté. Après de longues études et quelques années de travail, j’ai décidé de tout lâcher, de quitter la ville, et de retourner à ce qui est pour moi essentiel : la terre, la nature, les choses simples.







La permaculture est devenue mon nouveau chemin, une façon d’interagir avec le vivant, mais aussi une façon de vivre une vie plus alignée et cohérente avec mes valeurs. C’est en travaillant pendant quatre ans avec une productrice de semences paysannes que j’ai découvert la calebasse. C’est elle qui m’a offert un stock de calebasses, qui dormait dans un carton au fond de son garage depuis dix ans, intact, comme si le temps n’avait aucune prise sur ce matériau. J’ai découvert ses usages ancestraux et contemporains, et qu’il était possible d’en faire des abat-jours.








Le colibri est devenu ma signature, symbole de cette légende amérindienne si connue et que j’aime tant. Elle raconte qu’un petit colibri, face à un immense incendie de forêt, transportait inlassablement, goutte par goutte, de l’eau dans son bec pour tenter de l’éteindre. Aux autres animaux qui se moquaient de ses efforts dérisoires, il répondait simplement : « Je fais ma part. » 








Certains diront que le colibri était fou, fou de croire qu’il pourrait à lui tout seul venir à bout de cet énorme incendie, fou de croire que de minuscules gouttes d’eau changeraient quelque chose. Moi je pense que l’état mental du colibri importe peu, ce qu’il faut retenir de cette histoire est l’écho qu’a eu son acte : il aura sûrement entraîné dans son sillage de nombreux animaux, capables, ensemble, d’avoir un impact plus important sur cet incendie.









Cette légende guide mon travail. J’aimerais apporter ma petite part de beauté et de chaleur dans les foyers, une lampe à la fois. Chaque création est ma goutte d’eau, ma contribution à un monde plus doux.








Dans une société de plus en plus injuste, de plus en plus uniforme et conformiste, j’essaye de faire ma part. Je ne suis ni la première, ni la dernière : chacun à notre manière, selon nos propres moyens, besoins, possibilités et envies, nous pouvons participer à un monde plus beau, plus vrai et plus juste. Juste envers la nature, juste envers les autres et juste envers nous même.








Alors dans mon petit jardin en permaculture, je cultive mes propres calebasses (aujourd’hui je parviens à produire moi même presque 40% des mes abat-jours !). Je perfectionne sans cesse mon style, passant du dessin libre aux motifs géométriques, créant jeux de lumières et contrastes.








Mes peintures sont naturelles, à base de cire, d’ocres et de pigments. Je fabrique mes socles en bois – tantôt des rondelles d’essences de bois nobles comme le chêne ou le noyer dans leur beauté brute, tantôt découpés par mes soins dans des planches puis teintées pour un style plus contemporain et épuré.







Chaque luminaire est une pièce unique, éco-responsable et durable. C’est ma goutte d’eau, ma façon d’illuminer les intérieurs, une maison à la fois, avec un peu de tendresse et de douceur. 











Suivre son travail : 

https://lampecalebasse.fr/














samedi 7 mars 2026

Les Arts des Ruelles - Jema 2026 - Ballade pour un Chapeau

 





Façonnés dans son atelier lyonnais, des formes inspirées du mouvement « Art Déco » naissent avec une recherche perpétuelle de nouvelles techniques.








Maïté Danjou détourne les matières afin de se les réapproprier. Par un jeu de plis, de teintures et de motifs. Le volume s’éveille et se développe par la matière et la gestuelle. Chaque chapeau est moulé dans une volonté de prolongation et d’embellissement d’une personne.










Les lignes soyeuses et les lumières feutrées des textiles se confondent à une coiffure, le mouvement des sculptures de tête pose l’accent sur un détail du visage.









Pour découvrir le travail de Maïté : 

https://cargocollective.com/balladepourunchapeau





jeudi 5 mars 2026

Les Arts des Ruelles - Jema 2026 - Ça commence à bien Fer

 





Fabienne Crevoisier créatrice d'objets de décoration et sculptures en métal recyclé. 









La création de ces pièces s’appuie sur le recyclage d’anciens outils qui, avec patience et chaleur, deviennent personnages poétiques ou animaux…









Ce métier, à la croisée du beau et de l'utile, me ramène au geste essentiel de la main. Il véhicule des valeurs d'authenticité, de passion, d'humanité. Il met en avant une autre façon de produire et de consommer.









Ma page facebook : 

https://www.facebook.com/Ça-commence-à-bien-Fer-100673192224378

Instagram :

https://www.instagram.com/cacommenceabienfer?igsh=amZpN2Vydjl2enAy&utm_source=qr




mardi 3 mars 2026

Les Arts des Ruelles - Jema 2026 - Knots on Wood

 





Fabien Chol, créateur de lampes et objets de décoration.








Recycler, réutiliser, redonner éclat et vie, tel est ma motivation première!


Je travaille principalement les objets anciens (surtout en métal) et le bois. Le bois provient de vieux meubles, de chutes de menuiserie,d'arbres morts que je suis allé couper ou de récupération à gauche à droite. 









J'ai aussi une prédilection pour tout ce qui touche à l'automobile ancienne, à la mécanique et à l'horlogerie: phares, accessoires engrenages, vieux réveils et carillons…


Tout ce qui a vécu, a eu une ou plusieurs vies, qui représente notre patrimoine, a une histoire j'adore! Et encore plus de pouvoir perpétuer et transmettre toutes ces histoires…







Pour plus de détails sur son travail :

https://www.knots-on-wood.fr/









dimanche 1 mars 2026

Les Arts des Ruelles - Jema 2026 - Elodie Calvet

 




Le travail du grès d’Élodie Calvet se situe à la frontière entre des pièces simples du quotidien et des créations artistiques plus élaborées.









Sa recherche de nouvelles formes vise à repousser les limites de la matière, qui semble toujours en équilibre dans l’espace.









Sa collaboration avec le tourneur sur bois Maleaume Hirsch a donné naissance entre autre, à de magnifiques boîtes, véritables invitations au voyage.









Le grès et le bois y dialoguent avec harmonie, mêlant formes et couleurs dans une esthétique à la fois sobre et poétique.



Pour en découvrir plus sur le travail d'Elodie : 

https://www.instagram.com/elodie.calvet07/



vendredi 27 février 2026

Les Arts des Ruelles JEMA 2026 - Jacqueline Brun-Ney, verre fusionné

 




Le verre que l’on prend pour un matériau inerte est animé de vies éblouissantes dés que la lumière qui en est la force vitale le traverse et le caresse.








C’est fascinant de le voir vibrer de mille façons au fil des heures et des jours, en une symphonie de couleurs qui m’appellent à la vie , à la joie, et à l’harmonie.













J’utilise la technique du verre fusionné: assemblage par superpositions de verre teintés dans la masse découpés au diamant, collés à froid, parfois émaillés , portés à leur point de fusion partielle dans un four à 800 degrés.

La pièce est alors homogène ;  je l’affine parfois en la gravant.














J’essaye de traduire ainsi la fluidité de l’air et de l’eau, et la pureté esthétique de l’abstraction.













Pour en savoir plus sur son univers artistique, rendez-vous sur :

https://j-brun-ney-verre.odexpo.com



jeudi 26 février 2026

Les Arts des Ruelles JEMA 2026 - La Boutique Linographique

 




Illustratrice et graphiste née en 1993, Hélène Bénistant débute sa formation artistique au lycée La Martinière Diderot, à Lyon, en section Arts Appliqués.
En 2013, elle s’installe à Toulouse afin d’élargir ses horizons et y obtient un BTS Design Graphique, spécialité communication visuelle, au lycée des Arènes.







En 2017, elle publie sa première histoire courte en bande dessinée dans le cadre du projet Bermuda. L’année suivante, elle décroche son diplôme de dessinateur praticien, puis poursuit son parcours avec une spécialisation en Édition Multimédia.









Originaire de Lyon, Hélène Bénistant développe un univers singulier nourri par sa passion pour le dessin et les techniques d’impression artisanales. Son travail, à la frontière de l’abstrait et du figuratif, s’inspire de la nature environnante, de ses rêveries quotidiennes et d’un imaginaire à la fois fantastique et onirique.






Formée également à l’École Émile Cohl, où elle découvre la linogravure — technique qui deviendra centrale dans sa pratique — elle enseigne durant quatre ans à l’atelier Froggy Art à Lyon, jusqu’en 2023.







Elle s’installe ensuite dans les Monts du Lyonnais et fonde, en 2024, La Boutique Linographique, un espace dédié au développement de son univers artistique et aux échanges avec d’autres créateur·rice·s. En octobre 2024, elle rejoint le collectif d’artisan·e·s KOMUNA.










Pour en savoir plus sur son univers artistique et sa méthode de travail, rendez-vous sur :
Instagram : la_boutique_linographique


 




Les 11 et 12 avril 2026, le bourg de Saint-Jean-de-Touslas, situé sur la commune de Beauvallon, au cœur du Rhône, ouvre de nouveau ses portes au public.
À cette occasion, plus d’une vingtaine d’artisans d’art se réuniront pour un week-end placé sous le signe de la rencontre et de la transmission, avec pour ambition de rapprocher le public de créateurs et d’artistes incarnant le savoir-faire français.
Tout au long de ces deux journées, vous aurez l’opportunité d’échanger avec les créateurs, qui se feront un plaisir de partager leur passion et leur univers. Vous pourrez ainsi découvrir les secrets du filage de perles de verre, de la céramique, de la bijouterie, du travail du bois, de la chapellerie, de l’upcycling, de la linogravure, et bien d’autres disciplines encore.



jeudi 3 avril 2025

Elodie Calvet - Les Arts des Ruelles 2025


 ELODIE CALVET






Élodie Calvet céramiste en Ardèche, je travaille au "grès" des saisons et j'aime créer les céramiques du quotidien ; théière, mugs, bols baguettes... 







Une toute nouvelle gamme de suspensions et luminaires seront à découvrir... 







Une collaboration avec le tourneur sur bois Maleaume Hirsh a permis la création de belles boîte ; une invitation au voyage et le mélange harmonieux du grès et du bois." 










https://www.instagram.com/elodie.calvet07/







mardi 1 avril 2025

Maleaume Hirsch - Les Arts des Ruelles 2025



 MALEAUME HIRSCH






Originaire de Lille, Maleaume Hirsch s’initie dès son plus jeune âge au travail du bois auprès d’un grand-père modeleur mécanicien et ébéniste.

Celui-ci, qui l’accompagne dans ses toutes premières réalisations, lui transmet la passion du bois, ce qui l’amène à intégrer plus tard un lycée professionnel. Il y obtient un CAP d’ébénisterie en 2011.







L’année 2012 marque son départ pour l’Inde du sud où il se perfectionne auprès de l’ébéniste japonais Kenji Matsumoto.

Admis en tant qu’apprenti au sein de son atelier, Maleaume participe ainsi à l’élaboration de nombreuses pièces d’ébénisterie, et durant 4 ans se familiarise à la technique japonaise et aux bois exotiques.










De retour en France, il se découvre une véritable passion pour l’art du tournage sur bois.

Multipliant alors les stages auprès de tourneurs professionnels, il entre à l’école Escoulen en 2017 et y obtient le diplôme de tournage sur bois.












La création prend désormais une place grandissante dans son parcours. Son univers est fortement imprégné des esthétiques japonaises, mais également européennes à travers le travail des maîtres tourneurs avec lesquels il a eu la chance de travailler.