C’réation-K Bijoux
CinqSens a pour objectif de faire connaître et promouvoir toutes formes d’arts. Conduire et concevoir des projets de création et de promotion liés aux arts et activités artistiques.
C’réation-K Bijoux
Avant d’avoir une approche artistique de l’argile c’est d’abord en tant qu’agronome que je m’y suis intéressé.
Ensuite j’ai expérimenté le plaisir du travail manuel à travers le façonnage du pain sur une ferme. Ce chemin sinueux m’a amené à découvrir l’agréable sensation du tournage de la terre.
Passionné de géologie et de pédologie (en sciences de la Terre, la pédologie est une des deux branches principales de la science des sols, de leur formation et de leur évolution).
Je m'inspire du motif des strates afin de mettre en valeur les formes des pièces en jouant avec la superposition des émaux que j'ai créé.
Je recherche des formes contemporaines, sur lesquels j'applique un émail noir satiné à l'extérieur, et 3 émaux plus colorés (blanc, émeraude, miel) qui laissent apparaître les pyrites du grès à l'intérieur pour le côté traditionnel.
Votre imaginaire vous fera peut-être apercevoir des paysages forestiers, marins ou des couchers de soleil.
Suivez le travail de Thomas
https://www.facebook.com/En-Terre-dAtelier-Pilat-392816621532589/
"Dompter la matière est l'objectif d'Estelle, artisane bijoutière, créatrice de la marque de bijoux STELLA & moi.
Elle travaille la matière, le laiton, et s'amuse avec elle.
Toujours à la recherche de nouvelles techniques et de nouveaux effets de texture. Elle s'est d'ailleurs réappropriée la technique de réticulation (effet froissé) qui apporte tant de singularité à ses créations modernes et contemporaines.
Un univers original à découvrir. Chaque pièce est dorée à l'or fin 24k."
Pour suivre le travail d'Estelle
Par les temps qui courent les artistes ont donc fort à faire. Se rassembler avant tout, est nécessaire et indispensable lorsque la vie les a eux-mêmes éprouvés avant de pouvoir continuer le travail.
Chacun utilise les outils voire matériaux qui lui sont propres : pinceaux, papiers, presse, rouleaux, toiles, couleurs, pigments, patines, encres, huiles, vernis….
En céramique, les japonais depuis longtemps utilisent l’art du kintsugi pour réparer les objets cassés par le temps ou l’usure, en rassemblant les morceaux par des jointures en or.
Accorder sa conscience à plus vaste que soi, afin de trouver le chemin.
La fonction « artiste » devrait permettre de renvoyer une image du monde qui donne une idée symbolique de réparation. Pour ma part elle ne peut se faire qu’à travers ce que la Nature nous enseigne.
C’est en observant entre autres les oiseaux, les arbres, les nuages, la lune, les cours d’eau, l’océan, les saisons, la montagne ou la mer…que les fragments déboulent à l’atelier, et font écho aux histoires parfois sombres des hommes.
Par choix je n’en tire que le reflet de la lumière qui est couleurs !
Façonnés dans son atelier
lyonnais, des formes inspirées du mouvement « Art Déco » naissent avec une
recherche perpétuelle de nouvelles techniques.
Maïté Danjou détourne les matières afin de se les réapproprier.
Par un jeu de plis, de teintures et de motifs. Le volume s’éveille et se développe par la matière et la gestuelle.
Maïté Danjou est lauréate du concours "Jeunes créateurs des Ateliers d'Art de France" 2010.
Vous souhaitez suivre son travail?
https://cargocollective.com/balladepourunchapeau/Collection-Mues
L’Unité par la Différence.
Ma dernière collection s’articule essentiellement autour de pièces décoratives.
Pour suivre le travail de Laura
https://www.facebook.com/atelier.evelya/
Le travail de Bruno Simonard est comme une main tendue vers la nature pour l'aider à se faire respecter par l'Homme.
Ses photographies, sculptures en bois subliment sa force, sa beauté, sa fragilité pour toucher le cœur des hommes.
Sculptures épurées, poétiques constituées de bois qu'il ramasse et laisse le plus brut possible.
Photographies, tantôt figuratives, tantôt abstraites captent la magie cachée de la nature qui imprègne toute sa recherche artistique.
Ses sculptures se rapprochent de la philosophie du Land art. Tout comme Andy Goldsworthy, les matériaux utilisés sont ceux utilisés dans la nature.
Il transforme ses bouts de bois en ballerines et autres danseurs de tango. Puis celles-ci retournent prendre la pose là où elles sont nées, transcendées dans un univers végétal, poétique et coloré.
Les sculptures volontairement épurées prennent forme humaine ou animale.
Mouvement, danse, équilibre et déséquilibre donnent vie à ses personnages.
Son travail est influencé par des photographes comme Vincent Munier qui sortent de la photographie naturaliste documentaire pour proposer des images de la nature très créatives et empreintes de poésie.
La photographie rapprochée permet de s’immerger dans un monde merveilleux où le travail de la composition prend tout son sens.
Le jeu entre le flou et le net fait jaillir toute la subtilité et la magie de la Nature créant un univers poétique très personnel.
Ce plongeon dans cette Nature poétique fait du bien à l’âme. Un moment suspendu où l'on se prend à rêver d’un monde où l'Homme et la Nature vivraient en harmonie et où le spectateur se questionne sur son propre rapport au monde.
Pour suivre le travail de Bruno :